Blackbox revient à Genève la semaine prochaine du 23 au 29 août pour une semaine d’activités au parc des Cropettes.

Nous serons ouvert chaque jour de 12-21h30, les archives seront quant à elles disponible jusqu’à 17:30.

with contributions by: Petit Bizet (de la Société des Ambianceurs), chaos clay, Anecia, Imelda, IMEFERTITI, C.SUGVR & Esengo, Collectif Afroswiss, Yhuri Cruz, Kenza Benabderrazik, Negdedunn + Spice&Curls.

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Pour l’édition lausannoise de 2023, nous avons pensé notre programmation sous le thème : Vivances. Notre volonté est de proposer une semaine autour de la vie, de la joie et de la tendresse radicale. Au sein de l’équipe, nous sommes convaincus que les espaces de vie, joie et tendresse radicale font partie intégrantes des modalités de la lutte. La Blackbox Lausanne est une manifestation ouverte à touxte. Cela dit, nous invitons les personnes qui n’ont pas nécessairement la priorité de repos dans les espaces publiques, à venir se reposer en priorité.
Nous souhaitons éviter les pièges de la cristallisation de la souffrance et éviter les pièges des imaginaires suprémacistes. Le but est de créer de nouvelles dynamiques ou ses personnes sont mises au centre pour autres choses que leurs souffrances.

with contributions by: 

Larissa, Black Pitch (tracy september & Siavash Namehshiri), Kiyémis, Alicia Mendy, Ruth Noemi aka Hook’d Away, Mother Bruixet Dorsey-Swan, Sabrina Oberlin & Tokyo, Madame Xangò, Jolly Roger & Bó Bùn, VVS Panther, Lalla Rami, IMSOBABY, Pierre et la Rose, Sayari, Zombie Cocolo et Kieran. 

15 au 20 août 2023
@ parc de la Vigie à Lausanne

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Le programme comprend des concerts, des ateliers, des conférences, des visites guidées d'expositions, des DJ sets et d'autres surprises. Restez à l'affût de nos prochains posts sur Instagram !

Que vous souhaitiez profiter des différents événements gratuits ou simplement lire un livre, nous vous accueillons à Blackbox Neuchâtel pendant les deux premières semaines d'août - ouvert tous les jours du jeudi au dimanche.
 

with contributions from readings&resistance, Musée d’art et d’Histoire de Neuchâtel, Beth Stories (Belotie et Thierry Nkashama), Alana Telfar, Mother Hanzy Labeija, Florence Chitacumbi et Béatrice Graf.

@ Place-Rouge aux Jeunes-Rives du 3 au 12 août 2023.

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In spring 2023, the permit for Blackbox Zürich on Blackbox-Platz got rejected. A manifestation on Blackbox-Platz took place on March 24, 2023. In June/July 2023, Blackbox got an exceptional permit for Blackbox-Platz for one month.

with contributions from UMLILO, M.K Moon, Buatoma, Baby Vouithu, readings&resistance, Hermes Schneider, BIPOC* nature walks, Hamid Zine and Vibe City.  

A gender rights advocate, community development worker, radio commentator, broadcast and print journalist and book author – these are just some of the many hats that LGBTQ+ member, Reywynx Morgado wear to fulfill what she calls her life’s purpose.

One highlight of her career as Youth Development Organizer, she founded KULTURA, A cultural organization wherein she provided art lessons  that gave the youth from different walks of life—students, out-of-school, and LGBT—to discover their theatrical art prowess and are now living in their passion. In 2012, under her creative direction, a Musical Street Theater was made successful which pooled and united street theater artists.

Due to her fierce style in journalism as she contributes to different media entities such as Kadao Productions, Bulatlat, and Radyo ni Juan, wherein she divulges and discloses government’s filthy schemes, corruption, and grave violation of human rights, she has been an active target of the Duterte Regime. She braved direct attacks, tremendous threats including her family and horrendous political persecution just to get to Switzerland to seek refuge and continue her advocacy work.

Queer Talk is a life sharing and glimpse of Reya's new written book title "tabula rasa" interactive discussion on Queerness and its journey.

Dear our people,

Tomorrow is the opening of Blackbox Zurich. We learned on Tuesday that we will not be given a permit for the Blackbox on public ground at Blackbox-Platz. It has been blocked by KiöR (City of Zürich) because the stand and stay and continuity of the Blackbox is a great challenge to the racist capitalist, neoliberal reality and its state power. The rejection came to us on the day of the International Day Against Racism.

This kind of constant effort to mutiny us will not silence our voices and our lives. We do not tolerate this. We continue to work on the permission to make it possible. 

For tomorrow we have an approved manifestation permission (Kundgebung) and will gather at Blackbox-Platz to stand, stay and take our space. Anti-racist and non-white practices must continue to find a place in Zurich's public space. We will not let them make us invisible. We will resist.

From 6pm we gather with speeches, readings, and sounds.

Stand with us in this ongoing resistance against efforts of structural and systematic racism. And against the attempt to demolish all serious and critical non-white artistic works and their communities.

24hours of sound
divided on two days
26-27 August
11am-11pm 

to end of this years blackbox season, we would love to celebrate and dance again with you.   we gather with friends and family of the box.

ARTIST LINE-UP***

ina aimè, KA-RABA, sellyourmania, IVY, Soungou, Black Pitch, Chienne de garde, FONCÉ, Fez Momo, DJ Sampa, TKM, Nongoma, chaos clay, Ayshat Campbell, Enki D. SNAKE, Esengo, Lateena, Rosida, Sianur, Ogutu Muraya, Tapiwa Svosve

24hours of sound
divided on two days
26-27 August
11am-11pm 

to end of this years blackbox season, we would love to celebrate and dance again with you.   we gather with friends and family of the box.

ARTIST LINE-UP***

ina aimè, KA-RABA, sellyourmania, IVY, Soungou, Black Pitch, Chienne de garde, FONCÉ, Fez Momo, DJ Sampa, TKM, Nongoma, chaos clay, Ayshat Campbell, Enki D. SNAKE, Esengo, Lateena, Rosida, Sianur, Ogutu Muraya, Tapiwa Svosve

18:00 Music by DJ Sampa
20:30 Film screening

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*Medida Provisória / Executive Order (2019)
103 min | Lázaro Ramos | Drama SciFi
Portuguese with English subtitles​

​In a dystopian future, the Brazilian government decrees a provisional measure that forces black citizens to 'return' to Africa as a way of repairing the times of slavery. Lawyer Antônio (Alfred Enoch), his partner, doctor Capitu (Taís Araujo), and his cousin, journalist André (Seu Jorge) decide to resist, some confined to their homes, others in the Afrobunker – a movement that will fight for the right to stay in your country.

The film is directed by a black actor, with the script, cast and production predominantly composed of black people. Medida Provisória (Executive Order) had been awaiting release since 2019, however, it suffered bureaucratic censorship by the Brazilian government, delaying its distribution authorization.

*DJ Sampa 

​​Born in São Paulo and based in Zurich, DJ Sampa is a vinyl DJ, cultural producer and researcher passionate about Northern and Northeastern Brazilian culture, particularly “Forró” from its historical and cultural perspective. He also features other styles of Brazilian popular music in his set repertoire. Through his turntables, he never fails to spread a message, poem or an invitation to the dance floor. DJ Sampa also echoes his passion for music through the “Forró in Vinyl” festival, the unique festival in the world only from disco pick-ups.

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over 150 vinyl’s are visible / stand in Blackbox Zürich - a growing archive of non-white, diasporic sounds. 

you are invited…
…to be with us… to listen… to move… to listen… to make hidden Black* musical histories possible….to resist white city noise… to bring a record to add…
…to our community sounds archive.

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thursday, friday, saturday between 11:00 - 18:00.
curated by Siavash Nameshiri

Los Desposeídos (The Dispossessed)
Derzu Campos, 2017.
Language: Spanish with English subtitles. 
colour / sound / 23:34 min.

Moving images, the human flow barely contained by vain walls that persist in time, nomadism as the advent of the near future, migration as a universal condition; a laundry as the starting point for a meditation on memory, inequity, history, the impossibility of knowing the other; past times and future times barely remembered or glimpsed. A collection of memories? A reflection on those who have nothing? A science fiction story? A black egg hatched in the bowels of the earth. Through an eclectic association of historical, personal, fictitious and invented references, Campos's work opens a navigable space for the viewer to roam freely and participate in the construction and resignification of the images and texts that make up the video, ranging from the incessant movement of people on the border of Cúcuta, the wall in Tijuana, airports, and ruins, to alien landscapes, fragmented memories, travel logs, messages to the future, and accounts of a post-human intelligence in a future where nothing remains, where the only ones left are the abandoned, the subjugated, the forgoen, the dispossessed.

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In his artistic work, Derzu Campos (1980, Mexico) imagines the future through post-apocalyptic scenarios in which science fiction, underground culture and political commitment coincide. Making use of various media (video, photography, sculpture, biomaterials, installation, performance) – his work presents a static world dominated by fear that begins to collapse and liquefy into toxic waste, where the vestiges of the past that tormented History are finally redeemed, opening the space for tomorrow’s possibilities.

Derzu Campos has a master’s degree in visual arts from Goldsmiths University of London in 2015. Recent projects and exhibitions include: Salón Acme, (CDMX, 2022), El delirante orden de las cosas, Palmera Ardiendo,  (MX, 2021), MXII Salón de Arte y Ciudad (CDMX, 2020); ALC Videoart Festival (Alicante, ES, 2019); Galería Breve (CDMX, 2018); BIENALSUR (International Biennial of Contemporary Art of South America, 2017); la_cápsula/Kunstraum Walcheturm (Zürich, CH, 2017); Chalton Gallery (London, UK, 2015).

Bone Black (il/lui) est un DJ et producteur qui mélange un Gqom sombre et percutant mais doux avec des rythmes afrohouse des morceaux diasporiques percussifs créant un paysage sonore unique qui offre un regard profond sur un afrofuture numérique.
Actuellement dj & Producer @b2b2b.collective Collectif QULT Co-fondateur, événements queer. Enfin il coach de djing Helvetiarockt en Suisse romande. 

Bone Black (he/they), DJ and producer, blends dark hard-hitting yet smooth Gqom with Afrohouse stuttering vogue beats and percussive diasporic tracks creating a unique soundscape that offer a deep gaze into a digital afrofuture.
Currently dj & Producer @ B2B2B Collectif QULT Co-founder, queer events. Helvetiarockt djing coach in western Switzerland.

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Segen est une jeune artiste vocale établie à Genève (CH). Partant d'une expérience très riche en chant lyrique et d'un goût marqué pour les harmonies, elle propose une exploration de son registre musical qui va du R'n'B au Rap en passant par la Soul et la Pop dans son récent EP "Incipit" (2020).
Segen crée ainsi un univers intimiste et coloré, un espace de liberté et de douceur, qui lui permet d'exposer ses vulnérabilités et de laisser ses différents "moi" se révéler. En tant que femme noire, elle cherche à exorciser le dictat du don de soi à travers ses textes. À la fois solaire, généreuse et pleine de finesse, c'est par nature que Segen revendique son droit d'exister en dehors des cases imposées.
Lune en Scorpion, soleil en Sagittaire, ascendant Lion.

Segen is a young vocal artist based in Geneva (CH). Starting from a rich experience in lyrical singing and a marked taste for harmonies, she proposes an exploration of her musical range which goes from R'n'B to Rap through Soul and Pop in her recent EP "Incipit" (2020).
Segen creates an intimate and colourful universe, a space of freedom and gentleness, which allows her to expose her vulnerabilities and let her different "selves" reveal themselves. As a black woman, she seeks to exorcise the dictate of self-giving through her lyrics. Solar, generous and full of finesse, it is by nature that Segen asserts her right to exist outside the imposed boxes.
Moon in Scorpio, sun in Sagittarius, ascendant Leo.

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In recent work Titilayo Adebayo has been exploring the subjects of dreams, games, storytelling and the atmospheres they create. They believe that dreams hold truths which can’t be communicated through words. Games are filled with fate and chances. For this sharing the idea is to open up new ways of sharing dreams, games and telling stories. Along with Miao Zhao, they will create a dream atmosphere activated by sounds and stories. The game would be ‘Black Shoe’ where children during playtime would point to each shoe in turn and wherever the finger rests at the end of the cycle that shoe is withdrawn and the wearer's other shoe substituted. If the chanted cycle ends on the second shoe, they are eliminated. 

ACA•Butler a commencé sous la forme d'un audio-book augmenté du livre "Parabole du Semeur" d'Octavia E. Butler (1993) avec la voix de ghalas et l'habillage sonore de Chaos Clay. Né d'un désir de communion dans les temps confinés et distanciés, ces épisodes furent diffusés sur radio-40.ch , privilégiant la simultanéité
du moment d'écoute tout en créant une intimité avec un public plus large. Ce roman dystopique narre les réflexions et cheminement spirituel d'une jeune fille afro-américaine face à une société violente, raciste et sexiste dans un monde en déréliction totale. Située en 2024, l'œuvre a un caractère prophétique qui nous a permis de faire sens de cette nos réalités et de transformer nos perspectives sur l'actualité. "Earthseed: The Books of the Living", une collection de paraboles écrites par la protagoniste principale qui jette les bases d'une société future et un rapport différent à la foi, opère comme un livre dans le livre. ACA*Butler a rassemblé ces textes dispersés à travers le roman pour les porter à la scène, la performativité de ces paroles appelle le passage au live.

ACA•Butler began as an audio-book augmented with the book "Parable of the Sower" by Octavia E. Butler (1993) with the voice of ghalas and sound design by Chaos Clay. Butler's "Parable of the Sower" (1993) with ghalas' voice and Chaos Clay's sound design. Born of a desire for communion in confined and distant times, these episodes were broadcast on radio-40.ch, privileging the simultaneity of the moment of listening while creating a
of the listening moment while creating an intimacy with a wider audience. This dystopian novel narrates the reflections and spiritual journey of a young Afro-American girl facing a violent, racist and sexist society in a world in total dereliction. Set in 2024, the work has a prophetic quality that has allowed us to make sense of our realities and transform our perspectives on current events. "Earthseed: The Books of the Living", a collection of parables written by the main protagonist that lays the foundation for a future society and a different relationship to faith, operates like a book within a book. ACA•Butler has collected these texts scattered throughout the novel to bring them to the stage, the performativity of these words calling for the transition to live performance.

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Blackbox is pleased to welcome Umlilo back to the space. Together with Siavash Namehshiri she was part of the initiation program of the blackbox this year. 

She has done two projects with Norient's Seismographic Sounds in Bern, Switzerland. She released a short film titled Qhakuva for Goethe Institute's Archive of Forgetfulness in 2021 and released a documentary titled ‘Mask’ which explored her work and the violence against the LGBTIQ+ community in South Africa. Umlilo has completed her 2022 Switzerland residency in Winterthur, as part of Prohelvetia's cultural program where she worked with Finsterbusch Collective, artist duo Black Pitch and blackbox as well.

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18:00 - 19:30 - youngseptember
19:30 - 20:30 - concert by Lynn Aineo
20:30 - 22:00 - youngseptember

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Lynn Aineo is a Zurich-based singer-songwriter and guitarist who creates contemporary / alternative music in her mother tongue Runyankole-Rukiga and English. She was born and raised in the hills of a small town called Rukungiri in south western Uganda.

youngseptember is a DJ who plays contemporary and experimental music from, and inspired by, Africa and the Diaspora. Her sound is a manifestation of all the sounds that have scored her life. Dance, laugh, cry, reflect or lament… it’s all possible ….. and necessary.

Entre les constellations de la neo-soul, du hip-
hop ou encore de l’urban jazz, Ash Calisto
navigue d’un univers à l’autre sans se soucier des
codes. « DES ASTRES » est l’esquisse d’un trop plein
d’idées, d’émotions et de vécu, peinture de
l’artiste à l’avenir prometteur.

Between the constellations of neo-soul, hip-hop and urban jazz hop and urban jazz, Ash Calisto navigates from one
navigates from one universe to another without worrying about codes. "DES ASTRES" is the sketch of an overflow of ideas of ideas, emotions and experiences, a painting of the artist the artist with a promising future.

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Synopsis
Le hérisson noir est un gâteau à caractère raciste exposé dans une boulangerie à la vue de tout le monde. Cette confiserie, dénoncée par une association anti-raciste, fait remonter à la surface une histoire douloureuse du racisme que subissent les personnes afro-déscendantes. Pour surmonter l'injonction au silence, le film imagine un espace où toutes les voix sont entendues et dans lequel on révèle le rapport de l’intime et du politique. 

Gemma Ushengewe (pronom iel et elle), est un.e.x cinéaste, monteur.se.x et artiste résidant à Genève. Iel s’intéresse à la réappropriation de la narration à travers le cinéma documentaire, la vidéo, l’écriture et la performance. En 2021, Gemma poursuit le Master de recherche d’études critiques, curatoriales et cybermédias à la HEAD. Iel relie ainsi théorie et pratique autour des problématiques de société qui l’intéresse comme le racisme structurel, le néocolonialisme et leurs formes d’émancipation. 

Remarque:
Certains mots utilisés dans les films, comme le mot « Nègre » ne sont pas à prononcer sans une conceptualisation de la violence et du poids historique de son origine.

Synopsis
The black hedgehog is a racist cake on display in a bakery for all to see. This confection, denounced by an anti-racist association, brings to the surface a painful history of racism suffered by Afro-descendants. To overcome the injunction to silence, the film imagines a space where all voices are heard and in which the relationship between the intimate and the political is revealed. 

Gemma Ushengewe (pronouns they and she), is a filmmaker, editor and artist living in Geneva. She is interested in the reappropriation of narrative through documentary film, video, writing and performance. In 2021, Gemma is pursuing the Master of Research in Critical, Curatorial and Cybermedia Studies at HEAD. She will link theory and practice around societal issues that interest her such as structural racism, neo-colonialism and their forms of emancipation. 

Note:
Certain words used in the films, such as the word "Negro", cannot be pronounced without a conceptualisation of violence and the historical weight of its origin.

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Nongoma is a German Born, South African, Zimbabwean Artist who grew up in Switzerland to Musician parents currently based in Zürich.

She is well versed in the Sound Design,Sound Engineering, Production, Vocals (Harmony Work) and an aspiring Djane.

She performed at this years Winthertur "Black Box Installation" sharing with us a 45-60min set that presented a "unheard" New Body of work, the audience was embraced with First hand Sonic influences that range between Kwaito, Future Afro Soul, Avantgarde Pop and Left Wing Electronic sounds.

Palestine Speaks, a collective recently formed by Palestinians and other activists, will curate the space of the blackbox. The whole day the space will be used to amplify the voices of Palestinians through different forms and media. From 7pm the activists Dania, Hassan and Mais will talk about decolonial struggle and daily life under occupation in Palestine . The day will end with a gathering in discussion and exchange, accompanied by a sound performance by Leila Moon.

Armed with a brilliant mind capable of making verses and rhymes full of truth about a harsh reality, the multi-artist DANNA LISBOA has shaken conservative structures since 2003 by performing for and representing the LGBTQIA community in São Paulo in other Brazilian cities. Danna is also an important fgure for the Ballroom Community as a trailblazer and frst black trans woman opening a kiki house in Brazilian territory. She has lastly gained the title of Legendary Mother in the Vogue and Ballroom Kiki scene in Brasil.

Singer, but also dancer, model and actress, Danna Lisboa releases in 2017 her frst EP IDEAIS (produced by Nelson D). Within the 7 tracks, all written by Danna, the track “Quebradeira” with the special participation of Gloria Groove that reached over 1 million views. With her frst EP, the artist has performed in several concert halls and festivals in São Paulo such as Casa Natura Musical, Sesc, Feira Preta, and CCSP, among others renowned music venues.

With her new album REAL released in 2020 Danna brings new sounds but without putting aside her struggle present in her lyrics. Her latest single “Fluxo Reverso” has an immersive video clip on 360, marking the end of a cycle and the beginning of a new phase in her career reaching for new shores and expanding her practice as the multitalented artist that she is. Danna is working on her new EP, planning to release it in her European Tour, frst international one of the artist.

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«colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Zu Ehren von George Floyd und allen Opfern rassistischer Polizeigewalt lädt Experi Theater am 25. Mai und in den darauf folgenden zwei Tagen zu einem «colonial Walk» durch die Strassen von Zürich ein, der sich mit dem Thema Racial Profiling und rassistischer Polizeigewalt befasst. 

Ausgangspunkt des «colonial Walk» ist die Blackbox – ein performativer Black*BIPOC space in der Mitte der Stadt. Blackbox stands with «Black Lives Matter» and its political context and exchanges, enabling a space to discuss different interrelated narratives of Blackness and injustice.

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Treffpunkt: Blackbox Zürich @ Blackbox-Platz (Gessnerallee/Sihlstrasse)
Dauer ca. 2 Stunden
Deutsch und Englisch
Abendkasse an der Blackbox: CHF 15 (Bargeld oder mit TWINT)

ROTA; Ist ein Verein, der sich zum Ziel gesetzt hat, die sozialen,
kulturellen, wirtschaftlichen und rechtlichen Bedürfnisse und Ansprüche aller freiwillig oder zwangsweise Geflüchteten zu erfüllen. Es ermöglicht Migrant:Innen, sich solidarisch zu diesen Forderungen, Problemen und Bedürfnissen zusammenzuschliessen. Dementsprechend unterscheidet ROTA nicht zwischen Religion, Sprache, Nation und Geschlecht und geht mit einem kollektiven Verständnis gegen Rassismus, Hierarchie, Kapitalismus und Patriarchie .

Rota ist nicht Teil einer politischen Partei oder Organisation. Es ist
eine unabhängige Solidaritätsorganisation, die ausschliesslich von Migrant:innen gegründet wurde.

Unabhängig von ihrem Aufenthaltsstatus (von eingebürgert bis neu zugewandert oder ohne Papiere) können Menschen in ROTA für Sich selbst einen Platz finden .

Alle unsere Aktivitäten zielen darauf ab, Umgebungen und Möglichkeiten zu schaffen, in denen Migrant:innen ihre Talente und Fähigkeiten in die Praxis umsetzen ,Lösungen für ihre Probleme finden, ihre leben vereinfachern und sich im neuen Leben neu entdecken können.

ROTA-Migrantische Selbstorganisation

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«colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Zu Ehren von George Floyd und allen Opfern rassistischer Polizeigewalt lädt Experi Theater am 25. Mai und in den darauf folgenden zwei Tagen zu einem «colonial Walk» durch die Strassen von Zürich ein, der sich mit dem Thema Racial Profiling und rassistischer Polizeigewalt befasst. 

Ausgangspunkt des «colonial Walk» ist die Blackbox – ein performativer Black*BIPOC space in der Mitte der Stadt. Blackbox stands with «Black Lives Matter» and its political context and exchanges, enabling a space to discuss different interrelated narratives of Blackness and injustice.

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Treffpunkt: Blackbox Zürich @ Blackbox-Platz (Gessnerallee/Sihlstrasse)
Dauer ca. 2 Stunden
Deutsch und Englisch
Abendkasse an der Blackbox: CHF 15 (Bargeld oder mit TWINT)

«colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Zu Ehren von George Floyd und allen Opfern rassistischer Polizeigewalt lädt Experi Theater am 25. Mai und in den darauf folgenden zwei Tagen zu einem «colonial Walk» durch die Strassen von Zürich ein, der sich mit dem Thema Racial Profiling und rassistischer Polizeigewalt befasst. 

Ausgangspunkt des «colonial Walk» ist die Blackbox – ein performativer Black*BIPOC space in der Mitte der Stadt. Blackbox stands with «Black Lives Matter» and its political context and exchanges, enabling a space to discuss different interrelated narratives of Blackness and injustice.

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Treffpunkt: Blackbox Zürich @ Blackbox-Platz (Gessnerallee/Sihlstrasse)
Dauer ca. 2 Stunden
Deutsch und Englisch
Abendkasse an der Blackbox: CHF 15 (Bargeld oder mit TWINT)

In seiner Klangpraxis interessiert er sich dafür, Formen für seine Erinnerungen zu finden, durch Musik und Klang von Krieg, Flucht, Exil und Prozesse von Dekolonisierung zu sprechen und sich dadurch auch mit seinem Trauma auseinanderzusetzen. Durch seine langjährige, vielseitige Praxis in nichtkommerziellen, selbstorganisierten Zusammenhängen interessieren ihn immer auch die sozio-politischen Komponenten von Klang und kollaborativer Klangpraxis.

Alejandra Gaviria A.K.A Djane Xmona ist 1985 in Medellín, Kolumbien, geboren. Sie schreibt Texte aus ihrem Alltag, tanzt, und ist seit ein paar Jahren Djane. Mit ihren Schallplatten widerspiegelt sie ihre Leidenschaft für Kolumbianische Musik.

we're all in this together! ::::::(I remember bad moments more vividly than the good ones. that makes me sad. (so this project is about being happy. yay!))
:: I would like to invite you to revisit one of your favorite memories with me as I revisit an old project of mine ((= you portray this moment on paper however you like as I portray you)) 

-- Können Fotos, kann Papier Glück (eher Moment als Zustand) festhalten? 
xoxo! 

We're all in this together
And it shows
When we stand
Hand in hand
Make our dreams come true

DJ set by soungou 

This short film is a process-oriented work and reaction to the past events concerning George Flyod, Breonna Taylor, etc. By BIPoCs (Black, Indegenous and People of Colour) for BIPoCs. It is meant to serve as a small reminder to take time for recovery. The focus is on BIPoCs taking time and space to focus on their own healing and health (mental or physical) and doing so lovingly.

This small project is dedicated to Black bodies in society that have died or been destroyed.
It is dedicated to BIPoCs who are still alive, overcoming their fears and exercising the power of saying no. 
This work is accomplished but again, unfinished. 

BREATHE is a short film marked by loved ones and experiences in our world.

Speaker: Aladin Dampha

No Apologies

August 2019, Documentary, 50 min.

A film by : Aladin Dampha / Ebuka Anokwa / Lionel Rupp / Lucas Grandjean / Lucas Morëel / Mamadou Bamba

No Apologies  describes the state of physical and mental siege of black people living in precarious conditions in Lausanne. Confronted with the need to protect anonymity and the impossibility of filming in the street, No Apologies was conceived in a way that allows its characters to express themselves freely. Masked or barefaced, they bear witness to their personal journey, their struggle for everyday survival and police brutality. Thus questioning their place in a Swiss society that considers them as pariahs.

After the film, discussion with Aladin Dampha

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«colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt Winterthur zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Experi Theater hat den «colonial Walk» Winterthur im Frühjahr 2021 entwickelt. Die Vorstellungen mussten aufgrund der Covid-19-Massnahmen abgesagt werden und werden jetzt nachgeholt. Ausgangspunkt des «colonial Walk» ist die Blackbox – ein performativer Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt. Die Blackbox wird vom 12. bis 22. Mai 2022 im Stadtgarten Winterthur stehen.

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13. + 14. Mai 2022, 17:00 Uhr
Treffpunkt: Blackbox Winterthur @ Winterthur Stadtgarten / Wintialp
Dauer ca. 90 Minuten
Tickets CHF 15 (Bargeld oder mit TWINT)

#AllEyesOnTigray 

Seit dem 4.November 2020 herrscht in Äthiopien ein Krieg zwischen Abiy Ahmed und der Tigray People’s Liberation Front (TPLF) der Region Tigray. Seit Kriegsausbruch sind bereits hunderttausende von Menschen geflohen, davon tausende in den Sudan. Die Zivilbevölkerung ist jene, die nun die Folgen davon trägt in Form von Tod, Hunger, Vertreibung, Vergewaltigungen und weiteren Gräueltaten. Amnesty International spricht von ethnischer Säuberung. Die Menschen, die noch in der Region Tigray wohnen, sind traumatisierte und bangen um ihr Leben. In vielen Städten weltweit gab es Aufstände und Resistance-Movements für die Betroffenen. Mit diesem Soli Abend wollen wir aufklären, Aufmerksamkeit erregen und Geld sammeln.

«colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt Winterthur zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Experi Theater hat den «colonial Walk» Winterthur im Frühjahr 2021 entwickelt. Die Vorstellungen mussten aufgrund der Covid-19-Massnahmen abgesagt werden und werden jetzt nachgeholt. Ausgangspunkt des «colonial Walk» ist die Blackbox – ein performativer Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt. Die Blackbox wird vom 12. bis 22. Mai 2022 im Stadtgarten Winterthur stehen.

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13. + 14. Mai 2022, 17:00 Uhr
Treffpunkt: Blackbox Winterthur @ Winterthur Stadtgarten / Wintialp
Dauer ca. 90 Minuten
Tickets CHF 15 (Bargeld oder mit TWINT)

Sängerin Sheila Tetteh-Quaye wird mit Gitarrist Luka Sudeva ein Singer-Songwritter-Soul-Set bringen. 
Ein Set um die Arme hoch in die Luft zu strecken aber auch aufs Herz zu legen...

Nongoma is a German Born, South African, Zimbabwean Artist who grew up in Switzerland to Musician parents currently based in Zürich.

She is well versed in the Sound Design,Sound Engineering, Production, Vocals (Harmony Work) and an aspiring Djane.

She will be performing at this years Winthertur " Black Box Installation" sharing with us a 45-60min set that will be a presented " unheard" New  Body of work, the audience will be embracing First hand with Sonic influences that range between,Kwaito,Future Afro Soul,Avantgarde Pop and Left Wing Electronic sounds.

The Box will be open, for us to get together.

Come have drinks or snacks and listen to some tunes.
A little something for drinking on donation basis will be provided.

BIPOC only

No Apologies

August 2019, Documentary, 50 min.

A film by : Aladin Dampha / Ebuka Anokwa / Lionel Rupp / Lucas Grandjean / Lucas Morëel / Mamadou Bamba

No Apologies describes the state of physical and mental siege of black people living in precarious conditions in Lausanne. Confronted with the need to protect anonymity and the impossibility of filming in the street, No Apologies was conceived in a way that allows its characters to express themselves freely. Masked or barefaced, they bear witness to their personal journey, their struggle for everyday survival and police brutality. Thus questioning their place in a Swiss society that considers them as pariahs.

After the film, discussion with Aladin Dampha

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During Blackbox Movie we invite you to come join us for movie screenings.

The bar will be open.

Moonlight

2016

A film by: Barry Jenkins

A young African-American man grapples with his identity and sexuality while experiencing the everyday struggles of childhood, adolescence, and burgeoning adulthood. Three time periods - young adolescence, mid-teen and young adult - in the life of black-American Chiron is presented.

POSTPONED TO TOMORROW: WEGEN GEWITTER

New date > Friday 06.05.2022

During Blackbox Movie we invite you to come join us for movie screenings.

The bar will be open.

Moonlight 

2016

A film by: Barry Jenkins

A young African-American man grapples with his identity and sexuality while experiencing the everyday struggles of childhood, adolescence, and burgeoning adulthood. Three time periods - young adolescence, mid-teen and young adult - in the life of black-American Chiron is presented.

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The day we hang the painted banners in the Blackbox Zurich and make them visible. Anti-racism banner action is a resistance and demonstration against capitalism, white supremacy, and all other patriarchal systems of oppression.

We gather to resist, to demonstrate, to hear our histories, to listen to our songs, we gather....

On this day we move together and motivate ourselves to reflect on our ongoing experiences of racist violence/discrimination and put our thoughts on the matter in writing as a reflection on systemic structural racism and global colonial supremacy. This creates an effect of the action movement using the day in writing and barely escapes neoliberal action by borrowing from the intention of the action. What people experience in this action can be both done and written; often the effect was written rather than done. While the act of writing banners is to strengthen our global movement against white supremacy through certain rallying exercises against racism.

We invite you to paint banners!

Materials for painting provided 

RSVP: blackbox@experitheater.ch

Diversum lädt zu einem Community Event mit "performative experiment" und DJ-Set in der Blackbox ein. 

19:00: Apéro, Merch

20:00: Ikenna Nwaogu - “Uloagu needs space”  Try out performance experiment

20:30:  Dj-Set with Apinti & m.k.moon

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"'Call and Response' invites an exploration of non-verbal trans-modal artistic communication. The 'call' - a video featuring and soundtracked by NWAKKE is met by a live electro-acoustic 'response' by George Adje - a spatiotemporally separated meeting of minds and souls."

NWAKKE is an artist, dj + musician based in london / working with sound, choreography, improvisation, drawing from ballet, hip hop theatre & contemporary dance / this performance identity is a means for discovery, world building and research / in2 experience, histories, knowledge and nature / embodiment practice extends 2 writing, video and image.

George Adje is a London-born experimental musician and PhD student in mathematical ecology. Having grown up mainly with the western classical music tradition, he now draws inspiration from many styles of music from around the world. He often collaborates as a woodwind player with Berlin-based producer Biophony - their track 'Superterrene' is shortly to be released as part of David August's '99 Chants' project. His practice is centred around the idea of music as cooperative communication - the on-the-fly interpretation of and response to the surrounding environment.

This short film is a process-oriented work and reaction to the past events concerning George Flyod, Breonna Taylor, etc. By BIPoCs (Black, Indegenous and People of Colour) for BIPoCs. It is meant to serve as a small reminder to take time for recovery. The focus is on BIPoCs taking time and space to focus on their own healing and health (mental or physical) and doing so lovingly. 

This small project is dedicated to Black bodies in society that have died or been destroyed. 
It is dedicated to BIPoCs who are still alive, overcoming their fears and exercising the power of saying no. 
This work is accomplished but again, unfinished. 

BREATHE is a short film marked by loved ones and experiences in our world.

Im Dazwischen sein:

BIPOC, ich weiss die intersektionellen Unterdrückunsformen, die uns im Alltag verfolgensind enorm. Jede so unterschiedlich und ungerecht. Im Slalom durch die gesellschaftlichen Alltagsstrukturen, der poltischen Relevanz und dem Diskurs. Manche Momente sind schwindelerregend. An manchen Tagen und vor allem in jenen Nächten hört die Gedankenschlaufe kaum auf.
Durch Leere absolute innere Ruhe im Kopf schaffen. Innere Ruhe ist persönlich, jedoch hat nicht jeder Mensch den gleichen Zugang zu dieser.

Hast du eine Methode?

Ich habe eine und möchte sie gerne mit dir teilen. Zur inneren Ruhe durch Handarbeit. Die wiederhollende Handlung hat etwas Beruhigendes. Lasst uns unsere Erfahrungen gemeinsam in einen Teppich verweben und einen Ort der inneren Ruhe schaffen.

Im Dazwischen sein:

BIPOC, ich weiss die intersektionellen Unterdrückunsformen, die uns im Alltag verfolgen sind enorm. Jede so unterschiedlich und ungerecht. Im Slalom durch die gesellschaftlichen Alltagsstrukturen, der poltischen Relevanz und dem Diskurs.  Manche Momente sind schwindelerregend. An manchen Tagen und vor allem in jenen Nächten hört die Gedankenschlaufe kaum auf.

Durch Leere absolute innere Ruhe im Kopf schaffen. Innere Ruhe ist persönlich, jedoch hat nicht jeder Mensch den gleichen Zugang zu dieser.

Hast du eine Methode? 

Ich habe eine und möchte sie gerne mit dir teilen. Zur inneren Ruhe durch Handarbeit. Die wiederhollende Handlung hat etwas Beruhigendes. Lasst uns unsere Erfahrungen gemeinsam in einen Teppich verweben und einen Ort der inneren Ruhe schaffen. 

Even the Heaven is under siege by Corona pandemic. God has imposed strict measures. Hence , Jesus escapes from Heaven to seek refuge on earth where he wants to launch a new career and clear his name:  The hiccup is that this time around, Jesus is black. But also, there is a newly found disease called Black Gravity which only attacks skins of people with African heritage.

Based on the assumption that something we call ‘love’ can be created willingly, artists Engy Mohsen and Gabriel Hensche have invited nine other artists and writers to develop an exercise or a game that responds to the question: How to Love Many in Many Ways?

Shahd Omar responded with a set of exercises on consent. In recent thinking, consent has been redefined to include the process of establishing agreements between ourselves and others, it is rather framed as a practice rather than a one-time exchange. At its core, it’s about having the freedom to choose how we relate to others. Consent is at the foundation of the process of relating itself. Without words, we explore ways of saying and receiving yes and no.

Register via: https://forms.gle/3EsoDwtu1gBQh4Lh6

Even educational institutions such as schools and universities are not free of racism.
This workshop aims to support people with experiences of racism in their everyday life at educational institutions. The workshop creates a space to analyze different situations and to develop antiracist empowerment practices together in order to strengthen each other. Through exchange, physical exercises, and the compilation of individual empowerment practices, the participants will develop a personal ‘toolbox’ of strategies for action and resistance.

The workshop is explicitly aimed at pupils, students and employees of educational institutions who are exposed to racism, such as refugees, migrants, people with migration experience, “Second-generation” migrants, Black people, People of Color, Sinti, Roma, Yenish, Jewish, Muslim and many more. This is by no means an exhaustive list.

The play is a story about the closed EU external border and its misconceptions. You can’t live on the coast without having seen the other side at least once. In Tangier, Algiers or Tunis, even the cats sit in the harbor and look at the other side. Everyone wants to go there. Most of them dream about it…
The young people who manage to land in Europe try everything not to return empty-handed. Illegality, criminality and the constant fear of being deported are their everyday life.

For the right to freedom of movement!

Soukey ist eine junge Rapperin aus Bern und gilt als eine der vielversprechendsten Newcomerinnen im CH-Rap. Musikalisch bewegt sie sich zwischen Emo Rap, Dancehall Trap und Conscious Rap. Sie singt über Ausgrenzung und Widerstand, über Ausbruch und Entfremdung, über die Musik als Ventil (« I la mi nid la gheie / wüu i alles useschreie»).

Die Debatte um das koloniale Erbe und um rassistische Symbole in Bern ist nicht neu. Seit vielen Jahren werden Forderungen nach alternativen Namensgebungen und der Entfernung rassistischer Symbole in der Öffentlichkeit laut (Statue/Wappen der Zunft zum M*, Café Colonial, Wandbild im Schulhaus Wylergut …). Spätestens mit den «Black Lives Matter»-Protesten im vergangenen Jahr hat die Diskussion nun erheblich an Aufmerksamkeit gewonnen. Doch fliessen diese gesellschaftlichen Auseinandersetzungen auch in transformative Prozesse der Institutionen ein? Das Kollektiv kehrt dafür zurück an den Stammtisch und möchte aus den Erfahrungen vergangener Aktivitäten ein Fazit ziehen.

Even the Heaven is under siege by Corona pandemic. Dickson, famously known as Dick (God) has imposed strict measures uptown Heavenville. Masking in the hallway of heaven is mandatory. As such Jesus escapes from Heaven to seek refuge on earth where he wants to launch a new career and clear his name:  The hiccup is that this time around, Jesus is black. To make life harder for the son of Dick, there is a newly found disease called Black Gravity which only attacks skins of people with African heritage. 

Musician and performing artist tracy september sonically experiments with the characters, characteristics and histories that have shaped the spaces like the Gessnerallee. This performance is an abstraction of how bodies charged by history exist and relate to spaces and places that are appear to be free of their history. Amalgamating her music making, writing, research and DJ practice in this experiment, tracy says, “let’s see what happens ….”

Since the Blackbox Zürich is currently not standing in the public space due to permit issues – the performance takes place at experi-werkhalle

entry above Stall 6

A site specific discursive live and DJ performance. Tracy will talk, read texts, perform some songs and mix in music that speaks to the space where the box will be. Questions, answers, feelings, comforts and discomforts ….. a sharing of sorts and thoughts. 

Gemeinsam werden wir über Hürden betreffend kultureller Teilhabe am (Nacht-)Leben sprechen und Analogien zu gesamtgesellschaftlichen Ausschlusspraxen ziehen. Anschlissend wird das Video «Act priviledged!» (2021) gezeigt. Die Videoarbeit handelt von der Vervielfältigung  von Eintrittsstempel und deren selbstermächtigenden Symbolik.

The Performance – is a silence non-white performative demonstration: we rest during our breathed breaks in between the demonstrations. “Rest” as an action of resistance; a constancy push against capitalism, white supremacy and all other patriarchal oppressive systems.  Rest and Replenishment as a tool for non-white community healing, as we acknowledge collective exhaustion and embrace actions of rest to which access is not always dissociated from certain privileges. This performative action invites others to res(is)t with us in the blackbox.

FOOD IS POLITICS. In our show, we will cook traditional recipes from our countries,  discuss how they were colonized over the years and what affect it has on modern political conflicts.

In diesem Workshop geht es um  die Reflexion über kollektive Werte der Inklusion und Diskriminierung und wie diesuns während des Aufbaus einer Identität prägen.

Workshop, Anmeldung bis 16.08, bei mirak_10@hotmail.com

Artistic polit-short-film-music video that remains in a time capsule all year. The film addresses racism as violence and cause of traumatization as well as oppression Black people and people of color experience due to white supremacy.

Kay is a Swiss Brazilian poet, rapper, and entertainer experimenting with words in Swiss German dialect.

DJ sets by OKRA Collective. A meeting place, exchage and networking with and for the community, including solibar. 

OKRA is a collective of Black multidisciplinary creatives, based in Basel and Amsterdam. We seek to address the issues of systemic discrimination faced by BIPoC, through creating communal practices and centering those among us who are being marginalized in multiple ways. Our aim is to create party spaces that are sensitive to different layers of discrimination, in collaboration with other BIPoC individuals and collectives working in the cultural and artistic sector.

One big senmbelek is the big mix that our workshop is offering. (Songwriting, Beat-making and concert)

At the Blackbox in Zürich we will be happy to present our work life. We will explain what it is to be a musician in Switzerland and give some insights on how we are working as musicians over the years.

Furthermore we would like to demonstrate the simplicity and difficulty of being creative and create something together on the spot with our  crowd.

Cali P will be explaining the musical journey from his point of view. How did he manage to become a Artist that is being listened to worldwide. How did he become a international touring artist?

Besides explaining the journey Cali P wants to engage with the crowd at the Blackbox and write a song on spot.

Mykel Costa is one of Switzerland best producers at the moment. His journey is very interesting. How did he even become a producer? What makes the difference of being a hobby musician and having music as a full time job.

What is the music market he produces for and what significance does the local scene of Switzerland have in his everyday work.

Mykel Costa will build a beat together with the crowd on big screen in shortest time and vibe up with our crowd at the Blackbox.

Stela is a real Newcomer Artist. She has released her first song ever in May 2021 and just started her music career here in Switzerland.

What are her goals? What does she aspire for? What is her challenge?

She will be presenting some of her works and explain what it is like starting up as Black Woman in Switzerland.

Talk with Zola and Badr about their work with LGBTQIA communities in Morocco, Soli Bar and Music. 

We are two friends who found each other through activism. Badr moved to Switzerland from Morocco, and Zola moved from Egypt in 2012. Part of our activism is to educate people (as much as our knowledge allows us) on queer issues in the Middle East and North Africa.
 

Magical black box in Zurich.

I feel compared to spent some time with you. The time has come to explore the outdoor space.The time has come to blur even more lines. Imagining a moment in time. Where a simple dream slips into realty. "it's okay to be okay, it's okay to not be okay

Let the music guide. Be the rabbit in the hole. Be the fairy in the night sky. 

SOLO X 2 comes in the form of a what the artist could only explain as a radio performance. The performer uses the space to encounter reality in an abstract way. Through sound, film, moving images and performance.

Permanence ouverte et dédiée à toutes les questions liées au processus de changement du nom de la Place Louis Agassiz à la Place Tilo Frey, par Laura Flórez et Edy Zihlmann

Rencontre visant la conceptualisation d’un plan de travail pour la Conférence de la Société Suisse d'Étude Genre 2021. Discussion organisée par la Collective « Las Nadie » et accompagnée d’un repas soudanais préparé par Romaisa Alser Omer

Travail de terrain ethnographique et participant réalisé par la vidéo-artiste Laure Bruttin au bord du Lac de Neuchâtel. Interpellations de personnes des environs et entrevues sous la forme de questions relatives à l'apparence ethnique.

As a metaphor for exchange they conceive food, specifically the production of two breads, corn gorditas and wheat catutos, as a carry-bag of the memory of their community. Los Catutos y las Gorditas are the vehicles that carry the concern felt by Paloma and Carolina for their contexts of origin, currently forced to change due to violent processes of geopolitical and postcolonial displacement, changes that affect the local ways of reproducing culture, maintaining, sustaining and inhabiting their environment.

Paloma Ayala (MX/CH) and Carolina Opazo (CL/CH), both mestiza and migrant artists, narrate and intertwine stories from their territories of origin in the northeast border of Mexico and the rural south of Chile, projected in their present reality in Switzerland.

www.palomaayala.com

https://carolinaopazo.hotglue.me/

Première rencontre sur l’intersectionnalité avec la participation de personnes musulmanes et membres d' Asile LGBTI* Neuchâtel, l’Amar, Droit de Rester Neuchâtel, Togayther, Arc-en-ciel et Collectif Unia Migrants. Discussion co-organisée avec Cécile Guinand et accompagnée d’un repas soudanais préparé par Romaisa Alser Omer

Comment débuter une archive sociale ? Par où commencer ? Quelles sont les spécificités d'une archive LGBTI*, d'une archive sur les migrant.e.s ou d'une archive sur les questions de genre ? Nous compterons sur le témoignage du Collectif Unia Migrant.e.s. Discussion co-organisée avec Irène Blanc.

La journée du mercredi 30 Juin se réalise avec le soutien Financier de la Ville de Neuchâtel et le PIC

Cercle de réparation autonome face à la violence patriarcale avec des personnalités antiracistes de Suisse. Table ronde en plein air suivie d'une action symbolique et collective autour de la Blackbox.

Rituel de commémoration de la vie de Tilo Frey pour l'anniversaire de sa mort (en plein air). Différentes actions artistiques préparées par des personnalités antiracistes en Suisse.

Shared Space - Music, Solibar 
 

Black hair, natürliches Haar, ist mit so vielen Emotionen verbunden. Es ist so besonders, dass es im Laufe der Geschichte missverstanden, gefürchtet, unterdrückt und sogar verboten wurde. Es liegt also in unserer Verantwortung, es zu schützen, indem wir darüber lernen, es gut pflegen und mit Liebe und Stolz tragen.
Beim Curly Hair Workshop feiern wir unsere Haare und unsere Locken und erforschen verschiedene Wege sie zu nähren und stylen. 

Limitierte Anzahl Plätze, Teilnahme mit Registration.

Open dance and Solibar 

Painting workshop, Solibar and Music.

Please register to attend as we have limited capacity (15 places).

Damien Hauser ist 2001 in Zürich geboren. Er setzt sich sehr mit der Kunst der Manipulation beim Zuschauer auseinander und versucht diesen mindestens eine Anregung mitzugeben. Zu seinem 2021 erschienenen Kurzfilm Cocoon: Nachdem Elena Andres Herz gebrochen hat, sucht er im Ausgang nach Ablenkung. Stattdessen wird er mit seinem gebrochenem Selbst und seiner Vergangenheit konfrontiert, und muss sich auf schmerzhafte und surreale Weise damit auseinandersetzen. Ein Film über Liebeskummer, und darüber was es braucht um diesen zu überwinden.

Qenai ist ein Rapper aus der Winterthurer Umgebung. Mit seinen hochdeutschen Texten erzählt der junge Schweizer mit marokkanischen Wurzeln Geschichten aus seinem Leben, oftmals als Metaphern verpackt. Ein Flair für Wortspiele und die Leidenschaft, old school Hiphop mit moderneren Trap-Rhythmen zu verbinden, zeichnen den Stil des 23-jährigen aus.

Without the audience a performance cannot exist.
Pain is suffering.
A mental and physical construction of my Self-Image. Do you know whats behind the mirror? If not, don't judge. Hate-Love-Anger that I feel but no one ever sees. Behind the Mirror is present, but not seen.

In meinem Hirn:

Weshalb Ich, weshalb du? Ich weiss es nicht, wir wissen es nicht. Ich schau dich an, du mich, aber wird reden nicht. Ich fühle nichts ausser Kälte. Meine Fingerspitzen spüren nichts. Ich schleife mir die Kanten, damit ich reinpasse, obwohl ich es nicht tue.

Performance: Laute Töne, Schreie, Lachen, Verzweiflung, Selbstliebe. Katatonische Movements. Gedankenkreiseln.

Alejandra Gaviria A.K.A Djane Xmona ist 1985 in Medellín, Kolumbien, geboren. Sie schreibt Texte aus ihrem Alltag, tanzt, und ist seit ein paar Jahren Djane. Mit ihren Schallplatten und Texten verbindet sie ihre Leidenschaft für Kolumbianische Musik und ihre Erfahrungen als Migration in der Schweiz

The Performance – is a silence non-white performative demonstration: we rest during our breathed breaks in between the demonstrations. “Rest” as an action of resistance; a constancy push against capitalism, white supremacy and all other patriarchal oppressive systems. Rest and Replenishment as a tool for non-white community healing, as we acknowledge collective exhaustion and embrace actions of rest to which access is not always dissociated from certain privileges.

This performative action invites others to res(is)t with us in the blackbox. the performer/activist res(is)t in bed with a visual treatment of different documentaries of different demonstrations footages (demos, discussions, speeches, etc..) which happened in thepast and it will be 2-3 hours.

Organized by Nada Atieg, P. Vijayashanthan and Blackbox Zürich)

Damien Hauser ist 2001 in Zürich geboren. Er setzt sich sehr mit der Kunst der Manipulation beim Zuschauer auseinander und versucht diesen mindestens eine Anregung mitzugeben. Zu seinem 2021 erschienenen Kurzfilm Cocoon: Nachdem Elena Andres Herz gebrochen hat, sucht er im Ausgang nach Ablenkung. Stattdessen wird er mit seinem gebrochenem Selbst und seiner Vergangenheit konfrontiert, und muss sich auf schmerzhafte und surreale Weise damit auseinandersetzen. Ein Film über Liebeskummer, und darüber was es braucht um diesen zu überwinden.

Der «colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt Winterthur zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Er ist Teil der Performancearbeit «Protokolle Tilo Frey» und ist in Zusammenarbeit mit dem Verein Kehrseite Winterthur entstanden.

Weitere Infos unterwww.experitheater.ch/blackbox 

Dauer: 60-90 Minuten.
Max. 10 Besucher*innen.
Sprachen: Deutsch, Englisch.

Treffpunkt: Blackbox – Oberer Graben, Richtung Marktgasse/Obertor

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Alejandra Gaviria A.K.A Djane Xmona ist 1985 in Medellín, Kolumbien, geboren. Sie schreibt Texte aus ihrem Alltag, tanzt, und ist seit ein paar Jahren Djane. Mit ihren Schallplatten und Texten verbindet sie ihre Leidenschaft für Kolumbianische Musik und ihre Erfahrungen als Migration in der Schweiz

ABGESAGT.

Der «colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt Winterthur zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Er ist Teil der Performancearbeit «Protokolle Tilo Frey» und ist in Zusammenarbeit mit dem Verein Kehrseite Winterthur entstanden.

Weitere Infos unter  www.experitheater.ch/blackbox 

Dauer: 60-90 Minuten.
Max. 10 Besucher*innen.
Sprachen: Deutsch, Englisch.

Treffpunkt: Blackbox – Oberer Graben, Richtung Marktgasse/Obertor

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Aline Meyer ist eine in der Schweiz lebende Vokalistin und Instrumentalistin. Ihre Musik ist von einer Reihe von Genres beeinflusst, darunter Jazz, Hip-Hop, RnB und (Neo)Soul, um wenige zu nennen. Ihre wohlige Stimme, die sie gerne mit ihrer Gitarre begleitet, ist voller Tiefe und Kraft.

Naïma ist eine junge Reggae /soul n Jazz Künstlerin aus Bern. In ihren Werken spricht sie politische aber auch Geschichten aus ihrem eigenen Leben an.

«Wie sieht eine Exotin* aus? Wie ist es wohl, mit einem bestimmten Typus von BIWoCs* die Nacht zu verbringen? Sind sie noch hübsch für eine* ...?» In einer machtstrukturierten Welt, welche auf einem institutionalisierten und strukturellen System aufgebaut ist, reproduzieren nicht nur rechtsradikale Menschen Machtstrukturen und Diskriminierungsformen. Subtile und positive Rassismen sind überall auffindbar. Die Klanginstallation thematisiert die Intersektionen, also die Schnittstelle verschiedener Diskriminierungsformen wie die Exotisierung, Fetischisierung und Hypersexualisierung von BiWoCs*. Zudem wird eine Möglichkeit geschaffen mit BIWoCs* verschiedener Hintergründe zu interagieren, indem ihnen aktiv zugehört wird. Treten Zuhörer* und Zuhörerinnen* zu nahe an die Lautsprecher, wird eine Reaktion unisono aus allen Lautsprechern mit kompositorischen Mitteln der Stimmen der BIWoCs*in Solidarität getriggert.

Niramy Pathmanathan (2000) lebt zurzeit in Bern, um ihr Bachelorstudium in SoundArts zu absolvieren, in welchem sie sich mit unterschiedlichen Nischen der elektroakustischen Musik auseinandersetzt. Mithin durch ihre Mitgliedschaft im Kollektiv.Bipoc.Woc und aufbauende Bipoc-Gruppe an der Studiumsinstitution liegt ihr ein starkes Interesse in sozialkritische Aspekte musikalisch zu vereinen.

«Wie sieht eine Exotin* aus? Wie ist es wohl, mit einem bestimmten Typus von BIWoCs* die Nacht zu verbringen? Sind sie noch hübsch für eine* ...?» In einer machtstrukturierten Welt, welche auf einem institutionalisierten und strukturellen System aufgebaut ist, reproduzieren nicht nur rechtsradikale Menschen Machtstrukturen und Diskriminierungsformen. Subtile und positive Rassismen sind überall auffindbar. Die Klanginstallation thematisiert die Intersektionen, also die Schnittstelle verschiedener Diskriminierungsformen wie die Exotisierung, Fetischisierung und Hypersexualisierung von BiWoCs*. Zudem wird eine Möglichkeit geschaffen mit BIWoCs* verschiedener Hintergründe zu interagieren, indem ihnen aktiv zugehört wird. Treten Zuhörer* und Zuhörerinnen* zu nahe an die Lautsprecher, wird eine Reaktion unisono aus allen Lautsprechern mit kompositorischen Mitteln der Stimmen der BIWoCs*in Solidarität getriggert.

Niramy Pathmanathan (2000) lebt zurzeit in Bern, um ihr Bachelorstudium in SoundArts zu absolvieren, in welchem sie sich mit unterschiedlichen Nischen der elektroakustischen Musik auseinandersetzt. Mithin durch ihre Mitgliedschaft im Kollektiv.Bipoc.Woc und aufbauende Bipoc-Gruppe an der Studiumsinstitution liegt ihr ein starkes Interesse in sozialkritische Aspekte musikalisch zu vereinen.

«Wie sieht eine Exotin* aus? Wie ist es wohl, mit einem bestimmten Typus von BIWoCs* die Nacht zu verbringen? Sind sie noch hübsch für eine* ...?» In einer machtstrukturierten Welt, welche auf einem institutionalisierten und strukturellen System aufgebaut ist, reproduzieren nicht nur rechtsradikale Menschen Machtstrukturen und Diskriminierungsformen. Subtile und positive Rassismen sind überall auffindbar. Die Klanginstallation thematisiert die Intersektionen, also die Schnittstelle verschiedener Diskriminierungsformen wie die Exotisierung, Fetischisierung und Hypersexualisierung von BiWoCs*. Zudem wird eine Möglichkeit geschaffen mit BIWoCs* verschiedener Hintergründe zu interagieren, indem ihnen aktiv zugehört wird. Treten Zuhörer* und Zuhörerinnen* zu nahe an die Lautsprecher, wird eine Reaktion unisono aus allen Lautsprechern mit kompositorischen Mitteln der Stimmen der BIWoCs*in Solidarität getriggert.

Niramy Pathmanathan (2000) lebt zurzeit in Bern, um ihr Bachelorstudium in SoundArts zu absolvieren, in welchem sie sich mit unterschiedlichen Nischen der elektroakustischen Musik auseinandersetzt. Mithin durch ihre Mitgliedschaft im Kollektiv.Bipoc.Woc und aufbauende Bipoc-Gruppe an der Studiumsinstitution liegt ihr ein starkes Interesse in sozialkritische Aspekte musikalisch zu vereinen.

Before we go on Winter-break, we invite you to rest with us. 

Rest as a form of resistance; a push back against capitalism, white supremacy and other oppressive systems. 

Rest and replenishment as a tool for community healing, as we acknowledge collective exhaustion and embrace  forms of rest to which access is not always dissociated from certain privileges.

Organised and hosted by
Nada Atieg, P. Vijayashanthan 

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

A (virtual) keynote, screening and  talk/q&a (DE/EN)

by FUPAMAGIC & Jonas Thubten

This event is only possible to attend  online. It will not be screened in the Blackbox. Registration details below*

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Entstanden ist die präsentierte audiovisuelle Soundproduktion als musikalische Antwort und kritische Auseinandersetzung mit Sichtbarkeit Schwarzer Kunstschaffenden und Artist*innen of Color im künstlerisch-öffentlichen Raum der Schweiz. Namentlich hinsichtlich. der Vielzahl renommierter Kunsthäuser und Veranstaltungsorte, welche die gängige Praxis der Zentrierung weisser Kunst und weisser Kunstschaffenden unkritisch fortführt und diese Zentrierung erst im Zuge der globalen BLM-Bewegung vereinzelt zu hinterfragen beginnt.
Beobachtbar ist, dass eine Mehrheit Schwarzer Kunstschaffenden und
Kunstschaffenden of Color nur für sehr spezifische Aufträge engagiert werden.

Tokenism und die kulturelle Aneignung spielen dabei eine zentrale wiederholende Rolle, wobei die punktuelle Zentrierung Schwarzer Kunstschaffenden und Kunstschaffenden of Color als Scheindiversität von besagten Häusern häufig zu Zwecken des eigenen Image-enhancements verwendet wird.Die vorgelegte, politische audio-visuelle Kritik wird die Verschränkungen von Machtverhältnissen wie weisser Machtvorherrschaft (weisser Überlegenheit) und weissen Repräsentationsprivilegien sowie deren möglichen Auswirkungen auf die Schaffenskultur nicht-weisser Kunstschaffenden verhandeln.

Dabei ist jede beobachtende Person Teil des beobachteten Gesamtkonstrukts; kann nicht nur betrachtende Instanz bleiben, sondern wird durch eine selbstreferenzielle Darstellung miteingebunden.

*Anmeldung via   fupamagic@gmail.com für streaming-link. Alle, die an dem Onlineevent teilnehmen, werden gebeten beim betreten ihre Camera anzuschalten. Dies dient der Sicherheit und damit die Veranstaltenden wissen, wer teilnimmt.

Organised and hosted by Reem Kadhum. 

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einemcolonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

More Information

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

Technik: Siavash Namehshiri

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

Comedian and performer Edwin Ramirez muses comedically about going through a period of isolation, before shifting the performance's light tone gradually towards a more serious reflection of their place in the world.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan

Technik: Siavash Namehshiri

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

During this time of uprising, Jendog Lonewolf and YaliniDream (based in New York) will share a mix of poetry, Hip Hop, storytelling, and movement that speaks to various social ills while inviting audience to envision possibilities for a just future. What corruptions and poisons in society must be revealed and addressed? How do we as humanity break from the course shaped by colonization and slavery to reorganize humanity towards a liberatory, just, and prosperous course for future generations?

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan

Technik: Siavash Namehshiri

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einemcolonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

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DUE TO COVID-19, THIS EVENT IS POSTPONED TO 2021.

After the colonial Walk (17-19h), Paloma Ayala (MX/CH) and Carolina Opazo Riveros (CL/CH) host a cooking session on open fire to narrate stories from their respective rural background in the south of Chile and the north border of Mexico. Most recently joining forces, Carolina Peña and Salo Asencio (CL/CH) will make 'Chofo', a format where they tell about their biography via poetry and music.

The stories will be accompanied by the live cooking of catutos and gorditas, two breads that are part of the manifold of their “mestiza” home kitchen memories.

El Chofo, los Catutos y las Gorditas are the vehicles to carry the concern felt for their contexts of origin, currently forced to change due to violent processes of cultural and geographical displacements, changes that affect ways of reproducing culture, maintain, sustain and inhabit an environment.

www.palomaayala.com

@babysinatra__

@solounacaballademar 

Organised by Reem Kadhum

*COVID-19 Info: mask mandatory,maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

THIS EVENT IS CANCELLED DUE TO COVID-19. INDIVIDUAL APPOINTMENTS WITH JOVITA CAN BE MADE VIA jp@histnoire.ch.

black ink* -tattoos by jovita dos santos pinto - hand poking - mini tattoos - 40min. slots.

*black ink will be prioritised for BIPOC/s 

Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.

Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom andKush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of KushSudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

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Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.

Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom andKush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of Kush Sudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

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Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.

Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom and Kush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of Kush Sudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

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Organised and hosted by
Kamran Behrouz 

Technik: Siavash Namehshiri

food & drinks - a fundraising school project - by vimanyu, sydney and riccardo 

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Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

Tickets via Gessnerallee website.

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Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

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black ink* - tattoos by jovita dos santos pinto - hand poking - mini tattoos - 40min. slots.

playlist by w.e.t music.

snacks by güli's kitchen.

*black ink will be prioritised for BIPOC/s  

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

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Siavash Namehshiri is a Kurdish composer who has been living as a political refugee in Switzerland since 2009. For several years he has been increasingly involved in improvisation and approaches to contemporary electronic music. He has cooperated and improvised with various musicians and sound researchers. His sound practice also includes radio productions, film live scoring and short film music, theatre sound design as well as experimental DJ mixes and collaborative experiments. In his sound practice, he is interested in finding forms for his memories, speaking through music and sound of war, flight, exile and processes of decolonization, and thereby also dealing with his trauma. Due to his long and varied practice in non-commercial, self-organized contexts, he is always interested in the socio-political components of sound and collaborative sound practice.

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Musician and performer tracy september collaborates with visual artist Kamran Behrouz on this hybrid narrative musical performance.

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